呈现在这儿的书画印作品，积淀着衣雪峰多年来的思考与辛劳。我常常不由自主地在脑海中把它们与衣雪峰平时泼墨挥毫、默默研读的身影叠加在一起，结构成一个复合、然而清晰坚韧的印象。仅仅把它们当作审美对象的艺术品，是不够的。我更愿意视之为衣雪峰精神世界的物化形式，以及现行书法教育机制在衣雪峰的主观能动作用下的文化产品。这样，也许有助于我们对衣雪峰及其作品作更加深入的解读。

　　从衣雪峰的篆书和楷书中，可以明显看出他所受过的专业素养：线条肯定、凝炼，直指原作的精神内核。如果没有对经典作品长时间的浸淫和细致入微的体察，没有对工具的熟练把握，以及用工具对作品的形式构成、风格良好传达能力，这些都是不可想见的。能够将所习得的技法迅速地转换为习惯，进而成为本能，成为下意识间一触即发的动作，这应该是专业书法工作者区别于一般书法爱好者的显着标志。而雪峰的楷隶以及篆刻作品，充分证明了他这方面的才能。仅仅谈到专业技法能力还是不够的，关键还在于专业意识。一个清醒的专业工作者，他必然会考虑，自己所从事的专业在大环境中所处的位置，从而选择自己的精神走向。

　　衣雪峰的山水小品反映了他感觉方式的另一面。笔势随意生发、顺势铺陈，书法笔法的熟练运用与浓淡不一的墨色相互映带，氤氲出一片江南烟雨。对书法良好的感觉触须漫不经意地延伸到山水画领地的后花园，这是大多数书画兼能者共同之处，也是很多书画家一辈子孜孜以求的目标，而衣雪峰已经悄然完成了这种转换。最重要的是，这种漫不经意、锋芒内敛的特质与他本人的气质结合的相当明显，或者说，是他的气质、修养与书画之间有机交融的结果。他已经拥有属于他自己感受艺术与自身的坚韧支点。

　　把书法置于自己精神领地中的哪个位置，在更大的程度上会影响将来的走向以及所取得进展。技法的操练就需要耗去许多漠漠岁月，书画印的同时参悟无疑又增加了体力和精神上的劳顿。尽管如此，衣雪峰还坚持他的古诗文以及其他人文素养的训练，并不断思考它们在自己精神领域的位置，使之成为灵魂深处的一部分。

　　对于衣雪峰而言，也许更重要的不是书画本身，而是对精神力度默默锤炼与累积。